Los Licuadoras, Furland y Los Bon Vivants en el VIRREYES

Sábado 3 de Junio en el Hostal Virreyes (Izazaga #8, Centro Histórico)

$50

En vivo:
FURLAND www.myspace.com/furlandmx
LOS LICUADORAS www.myspace.com/oyealoslicuadoras


DJ set:
LOS BON VIVANTS www.myspace.com/losbonvivants

Aguamala SS vs. Los Bon Vivants en el PASAGÜERO

Aguamala Soundsystem (Güili Damage y Tizano)

VS.

Los Bon Vivants (Pablo Zacarías de 90.9 y otro güey)

10PM
$50

Pasagüero. Motolinia 33, Centro Histórico

Entrevista a THE RAPTURE

Roccoforte y Jenner en el estudio

En medio de un frenesí de medios de comunicación, los cuatro integrantes de la banda neoyorquina The Rapture: Luke Jenner, Vito Roccoforte, Matt Safer y Gabe Andruzzi, se sientan, de manera visiblemente incómoda por tanta atención, a un lado de la absurdamente pequeña piscina del hotel Habita. Aunque han sido gran parte del porqué en estos momentos el rock es de nueva cuenta importante, divertido y catártico, sigue siendo extraño ver a estos cuatro jóvenes tímidos rodeados por cámaras de televisión, grabadoras de voz y un sinnúmero de plumas y marcadores listos para firmar cualquier producto con sus caras.
Divididos en pares, los integrantes sufren las repetitivas preguntas de la prensa latina y preguntas que van desde lo refrescante ("¿Qué es la música indie para ustedes?"), hasta lo estúpido (“¿Qué piensan de Argentina?”). Ahora, con su primera presentación en la Ciudad de México causando gran expectativa y un nerviosismo por no caer en la maldición del segundo álbum, Luke y Vito nos platican acerca de ser los hijos menos conocidos de una escena que ahora al parecer todo mundo disfruta.

Arturo Jiménez para IBERO 90.9: ¿No están cansados de ser catalogados bajo el "nuevo" sonido de Nueva York? No comparten nada con grupos como Interpol, los Yeah Yeah Yeahs y The Strokes, ni musical ni estéticamente.
Luke Jenner: Creo que hemos vivido más de una vida. Creo que así nos ha percibido la gente. Realmente no me molesta ser catalogado bajo ese sonido, pero así no me percibo personalmente.
Vito Roccoforte: Conocemos a los Yeah Yeah Yeahs, Interpol, y a todos ellos, nuestros compañeros, por haber surgido al mismo tiempo que nosotros, y eso me da gusto pero aunque nos cataloguen bajo el mismo sonido, no lo percibo así…
L: Nosotros somos la banda para hacer bailar, la de la fiesta.


A: ¿Creen que este nuevo grupo de músicos independientes serán mejor recordados que los anteriores, como Liquid Liquid, James Chance, Bush Tetras, bandas que se quedaron en la escena subterránea?
L: Creo que representamos más ese aspecto subterráneo. Estamos más cercanos a eso que a grupos como Blondie, por ejemplo. Me gusta ese paralelismo con las bandas actuales, porque siempre me ha gusta Television y Suicide
V: Además, creo que esta nueva ola de bandas originarias de NY te incitan a escuchar bandas más clásicas, lo cual es excelente, porque a todos nos gustaban esos álbumes y los escuchábamos mucho, pero en los últimos cuatro años he visto muchos reediciones de bandas como Liquid Liquid, bandas realmente buenas...
L: O también lo que hay del otro lado, como Larry Levan y el “Paradise Garage”, grupos que hemos mencionado y apoyado. Seguramente The Strokes ni siquiera saben quién es Levan. Es bueno ser parte de eso, mostrarles que el disco también es cool.

A: Mostrarles a la nuevas generaciones buenas bandas olvidadas…
L: Mis bandas favoritas lo hacían. Cuando salió Nirvana, ellos hicieron un buen trabajo en ese aspecto. Y cualquier banda después de Nirvana debe de hacer eso, si son responsables. Me encantaría que alguien leyera una reseña de nuestro álbum y que saliera a comprar un disco de Public Image Ltd, solamente porque se le recomendó comprar “Second Edition”. La música siempre se ha tratado de ir hacia atrás y encontrar las raíces y re-interpretarlas. Esa es la parte divertida. Es un honor poder lograr que alguien comience ese viaje. Es como darle ácido a alguien por primera vez.


A: ¿Qué bandas los incitaron a escuchar grupos clásicos?
V: Creo que Nirvana es el mayor ejemplo par ambos. Ellos nos presentaron a tantas bandas. Cuando salieron cambiaron las cosas para todo mundo. Apoyaron a grandes bandas que un chico típico de suburbio, como nosotros dos, jamás hubiéramos conocido. Cuando escuchábamos hablar de bandas como The Pastels o alguien similar, salíamos a comprar el álbum.


Uriel Waizel para IBERO 90.9: Cada escena tiene una droga, una forma de vestir, un estilo diferente. En retrospectiva, ¿cuáles eran estos elementos del Nueva York de hace tres años, el NY del “No dancing Law”?
L: No sé, eran pequeñas fiestas en donde todo mundo estaba buscando la manera de no ser agarrados por la policía. Esto hacía que las cosas fueran más pequeñas y más interesantes. Cuando ibas a lugares y veías por primera vez a un DJ prender a toda la gente de un pequeño lugar, era como ir a un show pequeño de punk por primera vez y ver a 50 personas enloqueciendo. Es lo que más me acuerdo de hace tres años, cosas pequeñas como esas. La gente estaba consumiendo cocaína, éxtasis y emborrachandose mucho, dado que los bares cerraban muy tarde. Y la gente en fiestas hasta las cuatro de la mañana. Aunque Glasgow está más loco, ellos no paran en cinco días seguidos.

A: Grabaron parte de su álbum en California, ¿qué tanto una ciudad puede influenciar el sonido de una banda? El hecho de grabar 'Show your Bones' de los YYYs en L.A. hizo que sonarán drásticamente diferentes.
V: Grabamos la mayoría del álbum en NY con Paul Epworth y Ewan Pearson, y solamente cinco tracks en LA con Danger Mouse. Prefiero grabar en NY porque finalmente es mi casa. Es bueno si tienes un día largo de 13 horas poder subir al metro e ir a casa y poder dormir en tu propio hogar. Es bueno estar en tu propia ciudad.
L: Pero claro que influencía el sonido del álbum. Escribir y grabar en NY es una gran cosa, no lo puedes evitar. Si hiciéramos nuestro álbum en la Ciudad de México no sonaría igual
V: O cualquier otra parte del mundo.


A: ¿Hay algún tema recurrente o universal en su nuevo álbum?
L: Cuando la gente te pregunta acerca de temas o letras en el álbum siempre tienen mejores respuestas que las mías, por mucho. Termino diciéndoles que sí a todo lo que ellos dicen. Algunas bandas tratan de forzar sus opinión a la gente, dicen: “queremos que interpreten nuestra música así o nos vamos a encabronar”. Nosotros somos totalmente lo opuesto. A mi lo que más me agrada de la banda es lo que puedo percibir con los ojos de otra persona, y lo que aprecio más es la interpretación que tienen acerca de mi o del grupo. Esa es mi parte favorita de estar en una banda.


A: Han dicho en algunas declaraciones que este álbum es más feliz y positivo, ¿qué propició esto?
L: (Ríe) No, la verdad no creo que ese sea el caso. ‘Echoes’ tenía un cierto aire oscuro por estar tan ligado a la vida nocturna de Nueva York, pero creo que este álbum no pierde ese aspecto. En este momento me encuentro muy feliz, profesional y personalmente, pero no quiere decir que vayamos a hacer puras melodías llenas de alegría y sol (Luke hace una pausa larga), aunque a final de cuentas es un álbum hecho para bailar.


A: Todo mundo está hablando de su colaboración con Danger Mouse en su nuevo álbum , pero ¿qué tanto contribuyeron los otros dos productores: Paul Epworth y Ewan Pearson?
V: Sinceramente, mucho más que Danger Mouse. Con ellos grabamos gran parte del álbum con ideas nuestras que ya habíamos trabajado anteriormente. Con Danger Mouse fue diferente, fue una especie de colaboración, como un invitado especial, porque trabajar con él fue muy diferente a lo que estábamos acostumbrados.
L: Ahorita Danger Mouse está en boca de todos, por eso piensan que él produjo todo el álbum, pero desde un inicio sabíamos que Paul y Ewan nos iban a brindar algo que estaba más cerca de lo que estábamos buscando para este nuevo trabajo. Conocíamos su trabajo anterior y nos gustaba mucho. La idea de trabajar con Danger Mouse surgió después.


A: Al tener tanta colaboración externa con el nuevo álbum, ¿no les da miedo que suene poco uniforme? Me imagino que Danger Mouse no tocó lo trabajado con Epworth o Pearson.
V: No, para nada. Cada track grabado con un productor en específico solamente fue trabajado por él mismo. Sí suena uniforme porque finalmente cada uno de los cortes dentro del nuevo álbum lo trabajamos antes en Nueva York, mucho antes de grabarlos.
L: Sabíamos lo que queríamos lograr con este álbum, conocíamos cada una de las piezas, y el hecho de tener a tres productores fue para reforzar estas ideas originales. El álbum suena a The Rapture, no nos hemos separado de lo que somos.


A: Hablando de eso, gran parte de los comentarios alrededor de ‘Echoes’ eran acerca del hecho de que ustedes representaban el sonido de la disquera DFA. ¿Tomaron desde un inicio la decisión de no trabajar con su antiguo productor James Murphy? Suponiendo que no hubiera estado ocupado en gira con su proyecto alterno LCD Soundsystem, ¿lo hubieran invitado a producirles de nueva cuenta?
L: Fueron varios factores que propiciaron eso. Para este nuevo álbum estábamos abiertos a cualquier cosa. Con James trabajamos muy bien pero nos emocionaba la idea de trabajar con gente como Ewan, que tiene una carrera envidiable.
V: Surgieron unos problemas con James que finalmente nos impidieron trabajar con él, pero no descartamos la posibilidad de trabajar con él en otra ocasión.
L: Aunque quedamos muy contentos con los resultados de este nuevo álbum.


A: Probaron parte de su material nuevo en una pequeña gira que tuvieron hace unos meses y ahí vieron cuáles canciones funcionaban y cuáles no; ¿no es difícil crear un parámetro de calidad basado solamente en la reacción de unas cuantas personas? Obviamente en un concierto de The Rapture la gente espera bailar, pero ¿qué le sucede a las canciones más lentas, aquellas que te van gustando conforme las escuchas más veces, aquellas que crecen dentro de ti? ¿No temen dejarlas a un lado por no haber recibido una gran aceptación inicial de su público?
L: Es muy cierto. Esa gira fue muy pequeña, solamente en Nueva York y Los Angeles, pero fue importante porque nuestros críticos más duros han sido los neoyorquinos. La mayoría de las canciones de The Rapture son movidas, hechas para volverte loco y bailar, pero sí, sabíamos que habían algunas que de primera instancia no iban a tener una aceptación tan eufórica, pero también sabíamos muy dentro de nosotros que valían mucho la pena. Esas canciones, aunque fueron pocas, se quedarán en el nuevo álbum
V: Me gustaría que The Rapture cada vez más pudiera hacer canciones de ese tipo. Canciones que entran a tu sistema y no salen de él. Y no solo hablo acerca de canciones que te hacen mover el cuerpo, si no que se te quedan como un buen recuerdo.

Por último, y regresando a la escena que los vio nacer: ustedes probablemente son los culpables de que los jóvenes rockeros dejaran de sentirse inhibidos y penosos y que se pusieran a bailar en un concierto, ¿qué piensan que suceda una vez que los chicos trendy dejen de bailar música rock y comiencen de nueva cuenta a crear mosh pits o simplemente quedarse quietos con aspectos fríos y desinteresados. ¿Qué harán The Rapture?
L: Es inevitable que suceda eso. Los chicos comenzará a empujar en los conciertos en lugar de tomar a su pareja de la mano y bailar. Es claro lo que haremos una vez que suceda esto: seremos la alternativa, seremos el grupo que los chicos buscarán para bailar y divertirse, seguiremos siendo The Rapture.

Chetes

Chetes

En una época musical en donde los héroes y figuras populares son tan fácilmente derrocadas como los son creadas, Chetes, ex - líder de la banda de rock regiomontana Zurdok, incursiona con “Blanco Fácil” como solista con lo que podría ser su consolidación como uno de los músicos más talentosos del rock-pop mexicano. Retrato del artista sobresaliente

Por ARTURO R. JIMÉNEZ

Alrededor del año de 1998 una decena de agrupaciones musicales originarias de Monterrey, Nuevo León, comenzaron a editar bajo diferentes sellos un sinúmero de propuestas interesantes que los llevaron a crear un especie de movimiento cultural, uno de esos pocos que se suscitan en un país tan necesitado de música sorprendente como el nuestro. Grupos como Plastilina Mosh, Control Machete y Jumbo estelarizaban esta “movida regia”, pero dentro de todos estos músicos con influencias en géneros tan distintos como el hip-hop de Los Ángeles, el punk inglés y el disco, se encontraba un quinteto de jóvenes que tal vez a primera instancia no prometían más allá de ser una grupo más con una serie de canciones atractivas, pero en un espacio de menos de diez años se han convertido en una de aquellas historias clásicas del “¿qué hubiera sucedido si…?” que caracterizan las tragedias de héroes caídos y ejércitos vencidos.

Fernando Martz, Maurizio Terracina, Fletch Sáenz, David Izquierdo y Gerardo Garza formaron Zurdok Movimento alrededor de 1995, pero no fue hasta después de haber ganado una Batalla de Bandas importante un par de años después que parten tras el sueño mexico-americano hacia Los Ángeles en donde grabarán su ópera prima. Bajo el mando y producción de Jason Roberts, el cual convence a la agrupación de tener unos segundos vocales a cargo de Garza, o Chetes, como se le reconocerá de ahora en adelante, Zurdok Movimento lanzan en primera instancia “Antena” (Manicomio Records, 1997), un trabajo de rock pesado adornado por los coros de su nuevo vocal. Pero los años pasan y nada permanece igual; Ahora llamados simplemente Zurdok, con modificaciones en la alineación y un nuevo reconocimiento popular adquirido, Chetes, el nuevo caudillo inequívoco de Zurdok, empuja al grupo a deshacerse de su piel musical después de cada nuevo lanzamiento y los lleva a cambiar su sonido en cada uno de sus tres álbumes editados. Culminando con “Maquillaje” (UNIVERSAL, 2001), Zurdok se desintegra de manera definitiva, dejando a más de un miembro ávido por tomar el siguiente paso en su carrera musical. Más de tres años tardó para que se escuchara material nuevo de alguno de los integrantes de la ahora extinta banda. Chetes y Maurizio Terracina regresaron con “Vaquero” (EMI, 2005) y su álbum homónimo: un trabajo completamente en inglés con aspiraciones de llevarlos más lejos de lo que alguna vez alcanzaron como Zurdok. Bajo una lluvia de críticas positivas, Vaquero comenzó a adquirir renombre en la escena musical latinoamericana. Pero esta no es una historia estática, el orden de las cosas cambian, y Chetes, por un lado incitado por su disquera a aprovechar su productividad como músico, y deseando beneficiarse por esta nueva atención recibida por la industria discográfica, osa en emprenderse como solista.

Ahora, a sus 28 años, Chetes deja atrás movimientos musicales, necesidades de experimentación, olvida el espacio exterior y explora las entrañas de su propio ser y se postra frente a un micrófono, solo. “Blanco Fácil” (EMI, 2006) es el resultado de este esfuerzo colectivo para mostrarle al mundo la habilidad de Chetes de composición universal: letras personales y compenetrantes, más no íntimas. Con una sesión de grabación en Nashville, Tennessee, seno de la música country en Estados Unidos, y apoyado de Ken Coomer, baterista de la banda Wilco, Chetes comenzó a labrar y perfeccionar todos aquellas melodías que no tuvieron cabida en producciones pasadas.

Con una obra de doce cortes bajo el brazo, Chetes persigue de manera solitaria aquel fantasma creativo que lo obliga a ser el protagonista de su propia novela musical; de exponerse y desnudarse ante un público hambriento, crítico y, bajo el fenómeno del hype que le ha creado su disquera EMI, dudoso de la calidad artística del regiomontano. Si bien “Blanco Fácil” no se aleja mucho del contenido musical del cual hemos escuchado anteriormente de Chetes, es sin lugar a dudas su declaración más fuerte. Un trabajo melancólico con un sonido mucho más orgánico y clásico, en donde el actor principal es la voz de Chetes y poco más. Olvidados quedan los sintetizadores de aquel hombre llamado Peter Reardon, la orquestación sinfónica de una banda en metamorfosis y sobre todo la contundencia de guitarras con las que conocimos en primera instancia a Chetes. Talvez es por ser un artista más maduro, un músico con una responsabilidad descomunal encima de él, talvez es un hombre en pugna con sí mismo. “Nunca fingí lo que soy, tengo abierto el corazón” canta Chetes en una de las piezas como si fuese su testamento; una serie de cartas dolidas en donde frases como “que me tomen como ejemplo, que me guarden de recuerdo” son repetidas una y otra vez hasta el agotamiento. Adiós Zurdok, hagamos a un lado por un momento a Vaquero, tomemos una postura definitiva porque aquí está Chetes, preparado para abatir bajo sus propias palabras o convertirse en el artista que todos estaban buscando, dejando atrás la duda de ¿qué hubiera sucecido si…?.

ZURDOK
“Maquillaje”
(UNIVERSAL, 01)
La carta de despedida de Zurdok y el trabajo más ambicioso de su corta carrera. Experimentando con el pop psicodélico y la orquestación clásica, Chetes y compañía crearon su propio “Sgt. Pepper’s” región 4, un álbum con infinidad de capas, complejo y casi conceptual que es mejor comprendido si se escucha de principio a fin. Indiscutiblemente uno de los álbumes de rock en español más atractivos de los últimos treinta años.

VAQUERO
“Vaquero”
(EMI, 05)
Chetes y Maurizio, ex – Zudoks, regresan para intentar conquistar el mercado internacional con un álbum in english en su totalidad. Ahora como un power trío, la más reciente reencarnación de Chetes nos trae unas cuantas joyas de brit pop (“All Day Dreamer”, “Sunshine”) aunadas con cortes aptos para aquellos que extrañan las peores canciones del grunge. Un álbum poco arriesgado que comprueba a Chetes como un esquizofrénico musical con buen oído para las melodías pop.

CHETES
“Blanco Fácil”
(EMI, 06)
Entre un par de cortes que se decía que eran de Vaquero, Chetes se re-introduce al mundo musical como cantautor con un trabajo mucho más reservado sonoramente y muy parecido a lo que alguna vez hizo con el éxito más grande de Zurdok: “¿Cuantos Pasos?”. “Si nadie puede perdonarme que me maten” canta en uno de sus doce cortes, cada uno de ellos comedido y trazado para atraer un público más amplio y crear un éxito de crossover.

(Texto inédito originalmente publicado en la revista FILE)

PLAYLIST 18 Mayo 2006

1.- MOMUS - "I ate a girl right up"
2.- WOLF PARADE - "I'll believe in anything" (¡no es Wolfmother!)
3.- ACEYALONE - "Grand imperial"
4.- NIGHTMARES ON WAX - "The sweetest"
5.- BLACK MOUNTAIN - "Don't run our hearts around"
6.- AUSTIN TV - "Vendrán lluvias suaves"
7.- THE LANGLEY SCHOOLS MUSIC PROJECT - "God only knows"
8.- BELLE & SEBASTIAN - "The fox in the snow"
9.- ANDREW BIRD - "A nervous tick motion of the head to the left"
10.- XIU XIU - "Clowne towne" (en vivo)

Ya, para que no digan

Art Brut: el movimiento, no la banda.


http://www.smartticket.com.mx/Nokia.asp

(pssst... habrán boletos en 90.9)

PLAYLIST 11 Mayo 2006

1.- OS MUTANTES - "A Minha Menina"
2.- THE NATIONAL - "Secret meeting"
3.- LAS COMADREJAS - "Consolitos"
4.- LOUISE ATTAQUE - "La Plume"
5.- PORNOIS - "Boxers P"
6.- THE SUPERIMPOSERS - "Seeing is believing"
7.- LA BUENA VIDA - "Un actor mejicano"
8.- LOW - "California"
9.- MIST - "Heart surgery"
10.- ROSCO - "Alex Dínamo"
11.- LOS PLANETAS - "Y además es imposible"

"Vacaciones en Gomorra"

Da click en la imágen para ver más grande

Austria / Polonia vs. Azcapotzalco como nunca lo habías escuchado antes (y si sí, invítame a tus fiestas más seguido).

Nuestro mismísimo gamberro post-dandy TIZANO, en un mano a mano con unos tíos de la tierra que dio vida a Mozart y al... Papa Juan Pablo II. Escondan a sus hijas, preparen sus chistes del polka, este viernes 12 de Mayo el evento EURO DJ (**entra música euro gay a todo volúmen**)

No me lo pierdo por el mundo.


Es en el Pasagüero

FAQs

Como una especie de servicio a la comunidad (y para que dejen de molestar), aquí están las tres preguntas más recurrentes en el turno de Centinelas de Medianoche (¡Martes y Jueves a las 00hrs por Ibero 90.9FM!), con sus respectivas respuestas:

1.- ¿Cuándo puedo conseguir boletos para el evento de NOKIA donde estarán THE RAPTURE, ART BRUT y KASABIAN (los de la foto)?
2.- ¿Porqué hicieron el evento de MARLBORO en el cual estarán PHOENIX, WE ARE SCIENTISTS y ZOOT WOMAN el mismo día que el otro ?
3.- ¿Porqué no tocan a PLACEBO?

Respuestas:

1.- NO SÉ.
2.- PORQUE SE ODIAN MUTUAMENTE.
3.- PORQUE LOS ODIO.


Gracias.
(este fue un aviso pagado por la madres de los Centinelas de Medianoche. Messenger: centinelas909@hotmail.com)

TAPES 'n TAPES 'The Loon'

TAPES ‘n TAPES
‘The Loon’
(ibid Records)

Incesantes, agridulces, auto-dependientes, Tapes ‘n Tapes resumen el espíritu “indie” con 11 cortes con remembranza a los mejores momentos de Pavement (¿recuerdan aquel grupo que en su época resumía todo el espíritu indie de sus compatriotas norteamericanos juntos). Letras de asociación libre, claro, sin escatimar la habilidad del trío oriundo de Minneapolis para rimar un verso intrínsecamente bizarro: “And don’t be terse and don’t be shy, just hug my lips and say good lies” cantan en “Insistor”. Frescura musical que se sabe joven, potente y estimulante; Un poco de rockabilly, psicodelia, classic rock, lo-fi, pop melódico y todo el jugo que se le puede sacar a un xilófono, una campana de vaca, un órgano Farfisa y una flauta.
“Call me out I can’t sing” entona el vocalista Josh Grier. No os preocupéis, es suficiente para que ‘The Loon’ sea la primer gran sorpresa musical del año.

Arturo R. Jiménez
centinelas909@hotmail.com

PLAYLIST 4 Mayo 2006

1.- LOVE IS ALL - "Make Out Fall Out Make Up"
2.- DUNGEN - "Gjort Bort Sig"
3.- EL PERRO DEL MAR - "God knows (You gotta give to get)"
4.- JENS LEKMAN - "Black Cab"
5.- MONTT MARDIÉ - "Changed"
6.- SOUNDTRACK OF OUR LIVES - "Sister surround"
7.- ACID HOUSE KINGS - "Heaven's just a kiss away"
8.- DAS POP - "You"
9.- FRENCH KICKS - "Close to modern"
10.- TORTOISE & BONNIE "PRINCE" BILLY - "Daniel"
11.- TAPES n TAPES - "10 gallon ascots"
12.- JENNY LEWIS & THE WATSON TWINS - "Happy"
13.- JUANA MOLINA - "Vaca que cambia de querencia"

FIESTA Viernes 5 Mayo

Es hora de desquitar toda esa ira disco-punk-kitsch-pop-funk-rockabilly-electro-trash-garage-indie-new wave

PLAYLIST 2 Mayo 2006

1.- DAFT PUNK - "Track 1"
Del 'Alive 1997'. Culpo a la nanotecnología de que Daft Punk se hayan vuelto tan aburridos. Y al MySpace.

2.- PSYCHIC ILLS - "January Rain"
Guitarras hipnotizantes al son de un avión a punto de estrellarse.

3.- CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE - "Young shields"
4.- I MONSTER - "Something's coming"
5.- TOM VERLAINE - "Blue light"
Ex-líder de Television retoma el rumbo y nos presenta este preámbulo para su regreso como el rey de la escena artística de NY.

6.- BE MY BRONX - "14 days"
Olvídense de las secuencias, los gritos, el disco punk, el ruido, y las laptops, lo más rescatable de los Happy Fi solamente hacen uso de unas guitarras acústicas y una dulce melodia.

7.- JF ROBITAILLE - "The blood in my body"
¿La siguiente promesa del folk?

8.- NITS - "The key shop"
9.- TRICKY - "Aftermath"
10.- BUS con MC SOOM-T - "My night"
11.- JOSEPH ARTHUR - "There is a light that never goes out"
12.- VASHTI BUNYAN - "Here before"
Si Nico hubiera crecido en la campiña inglesa en lugar de Alemania y hubiera fumado hierba en lugar de preferir la heroína... hubiera sonado así.